JOIN ALIVEはなぜ特別なのか

日本の音楽フェス市場で、JOIN ALIVE（ジョイン・アライブ）は明確に異なるポジションを築いています。最大の理由は、「遊園地で開催される野外フェス」という設計思想です。

一般的な野外フェスが「仮設中心・サバイバル型」になりやすいのに対し、JOIN ALIVEは常設インフラを活用することで、快適性と回遊性を両立しています。結果として、コアな音楽ファンだけでなく、ファミリー層やライト層にも開かれた体験設計になっています。

開催概要（2025）

差別化の中核：音楽・アミューズメント・自然の融合

JOIN ALIVEの強みは、フェス会場そのものが「体験価値」を持っている点です。

• ライブの合間に観覧車・ジェットコースターなどを利用できる
• 入場券に遊園地入園料が含まれ、移動コストや心理的ハードルが低い
• 常設トイレ・飲食店・舗装路を活用でき、過酷さを軽減できる

この構造により、「音楽を聴くだけ」ではなく、一日を通じて遊べる総合レジャー体験が成立しています。

会場構成とステージ戦略

JOIN ALIVEは、北海道グリーンランドと周辺エリアの既存資産を活かし、複数ステージを運用しています。

• ROSE STAGE: メインステージ。ヘッドライナー中心
• VELVET CIRCUS: 屋内・大型テント系。天候影響を受けにくく演出に強い
• NEW WALTZ: 2012年に新設。新鋭・実験的アクトの受け皿
• FUTURE FLOWERS: 親密な距離感をつくる補完ステージ

特にNEW WALTZの新設は、フェス全体の受容力を一段引き上げ、ジャンル横断型キュレーションの土台になりました。

成長の転換点（2010〜2014）

2012年：拡大と多様化

3回目の開催で第4ステージ（NEW WALTZ）を導入。ここからJOIN ALIVEは、以下のバランスを明確化しました。

• 地元シーン（札幌周辺）への投資
• ロックレジェンドの招聘
• ポップアクトの導入による間口拡張

この年は、後のフェスシーンを担うアクトも含め、ジャンルレス路線を強く印象づける年になりました。

2014年：動員ピーク（約32,600人）

2014年は2日間合計で約32,600人を動員。ブランド浸透に加え、話題性のある出演者起用が集客を押し上げた年です。

特定アーティストの出演は、既存フェス来場層だけでなく、テレビ視聴層やライト層まで動員対象を広げ、JOIN ALIVEの「誰でも楽しめる」イメージを強化しました。

ポストコロナ期の回復（2023〜2025）

• 2023年は約30,000人規模まで回復
• 2024年は世代横断型ラインナップを強化
• 2025年もファミリー・リピーターを早期に取り込む販売設計を継続

ここで重要なのは、回復が「一時的な反動」ではなく、会場体験の独自性に支えられた構造的な強さとして現れている点です。

産業的に見たJOIN ALIVEの強み

1. インフラの二重活用

フェス専用の仮設に依存しすぎず、遊園地の既存設備を活かすことで、運営負荷と来場者ストレスの双方を抑えています。

2. 消費行動の多層化

来場者は「ライブ鑑賞」だけでなく「遊具利用」「園内回遊」「飲食消費」を同時に行います。イベント内の消費導線が一本化されず、滞在価値が高い設計です。

3. 客層の再生産が起きやすい

こども料金や家族導線により、若年期の参加者が将来ファミリーとして戻りやすい。短期集客だけでなく、中長期の来場基盤形成に寄与しています。

参加時に押さえたい実務ポイント

JOIN ALIVEはアクセス良好な部類ですが、数万人規模の同時移動により、交通・宿泊は早期に逼迫します。

• 札幌圏からの移動は早めに手配
• 駐車券・オフィシャルバスは発売初動が重要
• 宿泊は送迎有無まで確認して予約

快適に楽しむには、チケット確保と同時に移動・宿泊を押さえるのが基本です。

まとめ

JOIN ALIVEは、北海道の地域性と遊園地インフラを掛け合わせ、音楽フェスを「総合レジャー」に拡張した成功例です。

• 音楽体験の質
• 過ごしやすさ
• 幅広い客層を受け入れる設計

この3点が噛み合うことで、単年の話題性に依存しない持続力を獲得しています。2025年以降も、国内フェス市場における独自ポジションを維持する可能性は高いと言えるでしょう。

参考情報

本記事は、公式発表情報、過去開催データ、公開報道、提供いただいた調査素材をもとに再構成しています。数値・出演情報は発表時点で変動する可能性があるため、最新情報は公式案内をご確認ください。